书法是汉字的艺术。 要想写好书法，首先要写出规范的汉字。 但是很多人的书法总是差强人意写字笔顺，缺乏笔墨之美。
原因是忽略了一个简单但重要的因素：笔顺。
字是由笔画组成的，笔顺不掌握好，字怎么写得好？
什么是笔顺？
笔顺的意思就是笔画书写的顺序，哪笔在前，哪笔在后，有明确的规则，笔顺是笔顺的简称。
笔顺有三层意思：一是简洁； 第二，它是准确的； 第三，它很漂亮。
第一点很容易理解。 比如甲骨文，虽然号称是文字，但是笔顺非常复杂，不利于文字的流传。 第二点是通过笔顺判断是否有错字。 第三点是书法的魂义，也是笔顺最重要的意义。
笔顺是书法美学价值的体现。
笔顺不是凭空捏造的，而是从古代书法家那里继承下来的。 笔画发展的过程就是实践的过程，可以说书法是经过无数次实践形成的艺术。
为了达到不同字体的造型美，不同的笔有不同的笔顺。 篆书、隶书、草书都有自己的笔顺，其中楷书、行书的笔顺最为相似。 行书是楷书的快写，里面有很多勾子。 而正是这些勾线勾线，更显出笔画的魅力。
由于现代汉字的笔顺受到严格规定，书法笔顺的奥秘在当前的教育发展过程中正逐渐被遗忘。 但书法是一门活的艺术，书法书写的笔顺是不能拘束的。 既要受到规则的限制，又要达到审美的表达。
如书法中“方”字的笔顺为【点、横、横折钩、撇】。 坚持这种写法，更加自然流畅，充满情趣。
那么国家颁布的《汉字笔顺规范》与书法笔顺有没有冲突呢？
答案是：是的。
官方颁布的《汉字序规》并非纯粹沿袭古代书写习惯。 毕竟这个笔顺主要是针对中小学生的，一定要规范一下。 但回顾书法史上的经典，很多名著，如《兰亭序》、《祭侄稿》、《赤壁赋》等，笔顺“错”，却令人印象深刻人物。
就书法写作而言，其实很多字的笔顺“错”了却精彩！ （这种“误写”只是相对于现代规范而言的），
举例如下：
1.“对”字
标准字符是水平的儿童教育网，然后是撇号，如动画所示：
但是，钟繇、王羲之等古人一般都是先写后横。 横画与下部衔接较好，如下图：
以下示例人物依次为刘公权、赵孟俯、苏轼、孙过庭。 先“放下”再“横画”，大有拥抱狂潮之势：
2.“是”字
“有”字的笔顺与“左”字的笔顺相同：
但古人通常这样写“是”：
其实，“有”字是相当难写的。 它的笔顺对美感有着典型的影响。 先“横”后“撇”，多半是呆板的，不好看的。 以下“错案”依次为钟繇、赵孟俯、王羲之、米芾所著：
先写“略读”再写“横”不是更美吗？
3.“诚”字
现代标准笔顺是先横后素：
但其实先横折钩再横接更自然，更顺滑，顺滑代表自然。 这种“顺风顺水”相信很多人都经历过。
下图依次为王羲之、褚遂良、颜真卿、蔡襄、米芾的人物。 从绘图和笔画连接可以推断，它们都是先写后横的“错误”书写方法。 这感觉好酸啊！
4、“必须”二字
在古代书法家中，黄庭坚是“点”字最厉害的一位。 黄庭坚的《注上座贴》是“点”的代表作：
如果让黄庭坚按照现代笔顺写“必”字（即三点隔开），他估计想扔笔了！
如下图大家可以看到，古人写“必”字的“错法”，其实是最大化了三点之间的呼应关系，让三点的气息更加连贯写字笔顺，你仿佛能听到最后三分的跳动声。
如果以现代笔顺标准为标准，那么下图中四大古代书法家（王羲之、智永、柳公权、赵孟俯）的书写方法都是“错误”的！
5.“耳”字
现代标准的写法是在末尾写下长横线：
书法的笔顺基本要求透劲（五体皆有），而透气则可抒情。 能写出无限精彩！ 这叫做表达感受。
看看古人是怎么写的。 以下案例依次为刘公权、郭权、王羲之、赵孟俯的笔法。 柳公权的长竖是悬针竖（意思是末笔），其他三个字比较明显，竖笔都是末笔。
概括
从书法的角度来看，笔顺没有绝对的对错，重要的是写得自然、优美。
行书之所以是最实用的文体，是因为行书流畅快捷，行气流畅，具有极高的艺术价值。 气功说“楷书要行”，就是说楷书要符合“行”，这样气息才会顺畅。
汉字书写的抒情表达不受规范性文件的限制。 书法是活的艺术。 我们用毛笔写字，一定要坚持自然写法，符合人性，直达人心。
