北魏元怀墓志（局部）
文字书法的演变，一般都是千宝，小事积大成。 但是，在漫长的书法历史长河中，出现过几次激进的演变，对书法产生了重要的影响。 其中，与字体相关的字体因功能、载体、表现形式的不同而发生了根本性的演变。 在风格和时尚方面，为了适应时代需要和艺术潮流，或为书法家特定的心理和创作契机所诱发，迅速产生独特的趣味和韵味。 激进进化是在非正常状态下运行，基本模式各有主线，而且数量众多。
书法激进进化基本模式
小篆，“执一制众，以牧天下”。 秦始皇统一六国后，实行“书同文，车同轨”。 丞相李斯负责简化原篆书，创制《小篆》。 对于小篆的“激进”演变，汉代许慎在《说文解字》中精辟地说道：“秦始皇初治天下，丞相李斯同作用。大篆，或有不少变化，亦称小篆。” 可见小篆是在原有六种文字的基础上进行了大刀阔斧的整顿。 为弘扬小传，秦始皇一方面让李斯、赵高等人制作样书《仓颉篇》、《演历篇》、《博学篇》，以教化众生； 《琅琊石刻》等风靡世界的作品，小篆一时风靡一时。
小篆的出现，首先创造了一个新的“符号空间”。 通过线与线的组合，形成单一的文字结构。 它垂直站立，相对封闭和内向。 图案; 二是强化了“意与音”。 小篆突破象形文字的局限，重意重音，以义音赋形，使形、义、音开始完美结合，成为民族文字的一大特色； 是追求“律己、涵养”，小篆笔画，左右上下，圆圆圆圆，转弯时弧度连贯，不露棱角。 笔曲曲折，圆润周到。 小篆的笔画具有很强的规范性和限制性，为后世的规则奠定了基础。
礼编，“十月怀胎，一日生”。 汉蔡邕在《圣皇篇》中说“程邈删古立隶”，说的是秦大臣程邈因罪入狱，删改篆书狱以形成隶书。 这被后来的书法家重复。 骚扰的“奴变”。 《隶书》不仅改变了整个文字体系，也将书法美学带入了一个新的境界。 在笔法上，点、横、竖、左、右、折等已完全成熟。 横笔的突破一般不超过字形的宽度小学生作文，大胆地向左右两端延伸，有明显的“波”向，由左向右倾斜。 笔画也稍长一些，以获得用笔的自由表达。 在笔顺上，通过对篆书笔画的解构，固定为自上而下、自左而右、由外而内的顺序，非常适合书写者的生理习惯。 在结构上，篆书改为上下竖排为左右横排，布局疏密灵动，呈现出动感之美。 与篆书相配，形成了汉字的方正字。 在笔画上，曲线化为笔直，显出提、藏、挑波的效果，书法姿态、意境、神情更加暴露。
琴台山石刻（局部）
表面上看，隶书的“激进”演变与程淼有关，但实际上，在官变之前有一个漫长的孕育过程。 最有力的证明是北魏李道元在《水经注》中说：“孙长之听青州刺史傅弘仁说，临淄人造古墓，得铜棺。也是孙胡公棺材。但三字为古字，其余与今书相同，证明礼系出自古代，非秦朝。” 从后期考古出土的竹简也可以证明，出于实用目的，在简、简中的李变我们已经看到了端倪。 1942年，战国中期楚墓出土了《长沙弹库楚绢书》。 1986年，秦墓出土了《天水放马滩简》。 虽以篆书意为主，但横竖横笔已开始断裂，篆书形制损毁严重。 现在。 “草蛇灰线，潜伏万里”，这漫长的潜伏期为“分头变”打下了坚实的基础。 在这个过程中，程淼只是演化链条上的一个象征性人物，或者说是隶书成熟并开始实施的一个节点。
魏北，“外观世界，内强己”。 狭义的“魏碑”多指北朝刻的石刻，以北魏最为精美，大致可分为碑刻、墓志、造像刻和摩崖刻四种。 魏北的创建和淹没只用了半个世纪。 这种“激进”演变的主要目的是实现写入速度。 为此，大量减笔简字，特别是刀法的介入，使露锋的方笔成为典型的笔法，消除了隶书中尚存的象形遗迹。 从结构上看，楷书基本固定式的笔顺，实现了由楷书到隶书的转变。 后来的隋唐都沿袭了这种风格，本质上并没有太多独创性和超越性的意义。
渭北的激进演变有着深刻的时代体验，是社会风气与民族气质双重结合的产物。 西晋时期，皇室争夺中央权力，引发了“八王之乱”，直接导致了“华夏五夫”，迫使中原文化大规模南迁。 在北方，胡、杰、羌、氐、鲜卑等少数民族处于割据状态。 书法等艺术遭到空前的破坏和打压。 北魏姜适在《论书表》中感叹“战时无人授课，六书乱涂壁上”。 为改变这种局面，北魏孝文帝“观世音”改风俗，发动“汉化”运动式的笔顺，提倡和弘扬汉文化。 “汉化”涉及文字改革最深刻的领域。 文字参考了魏汉《季酒篇》、《西平诗经》、《三字诗经》等文字。 再加上鲜卑人刚强霸道的气质，形成了魏北“雄浑雄健”的风格。
院内，“一条蜈蚣，僵而不死”。 宋初，国土四分五裂，北有契丹、北汉，南有南唐等小国。 宋太祖赵匡胤当政，国家逐渐走向统一。 奉行“文以靖国”，贯彻“正文抑武”的国策，通过设立尊孔重儒“誓牌”、兴科举、创殿堂等一系列重大举措科举，使宋文化空前繁荣。 作为加强统治的措施之一，设立翰林院作为撰写朝廷各种文告的机构，规定文体和要求，提倡端庄华丽的文体，正式提高皇室功能和装饰性。书法达到皇家级别。 受此启发，“元体”书法迅速演变，形成风靡一时的风格。 总的来说，由于抄写文献和撰写墓志铭，院落风格多单调、程式化、呆板、千篇一律、毫无个性、柔弱无骨，没有独立的审美表现。 这常常招致文人墨客恨之入骨，口诛笔伐。
虽然指责层出不穷，但因为朝廷为皇室服务，所以一直在嘲讽中大显荣光，在嘲讽中稳步前行。 从制度上看，书院的风格可以追溯到魏晋抄经的“文体”。 直到唐玄宗设立翰林院，后来设立翰林院，坚持“美”与“实”相统一，发出了书院的第一声。 它在宋太祖开始流传，其主要动机既是皇室的宠爱，也是复习科举试题的需要。 士人不得不竞相模仿考官喜欢的书体，以求得胜，使书体更加死板，缺乏生命力，失去了气质、趣味和个人风格。 明代，院落式风行于朝野，发扬为“太阁式”，尤其是明成祖永乐年间。
书法“激进”演变的意义
可见书法家敢于“超越”。 敢于超越，敢于超越，是书法家的使命。 这种超越的使命源于对先秦诸子学说的吸收和滋养。 先秦时期的文人大多思考宇宙的膨胀和万物的生死。 思考这些问题本身就包含了超凡脱俗的元素。 儒家的孔子总是以道德的修养和境界的提升来超越平庸，而道家的庄子则提出“通天地为一”、“喜怒哀乐于胸中”、“独立自主”等。行道”超越生死，超越苦难，超越身骨。 从现实的这一面到理想的另一面，我们将实现飞跃。 书法艺术需要在新的领域进行超越、实践和探索，体现不拘古法、不拘泥于规矩、异于俗俗的精神。 ”。
可见书法家是敢于“独树一帜”的。 “独特”是书法克服自身发展惯性最有效的刺激。 每一幅书法，每一位书法家，每一种流派，都有“我能舍谁”的追求。 这不仅是对自己的尊重，也是对书法的尊重。 艺术尊重。 只有“独一无二”，才能无可替代，才能在历史上占有一席之地。 “独特”不是自封，也不是刻意标新立异。 它是社会共性和群体共性的有机组成部分，是另一种具有共性的结合。 当然，“独特性”也受到共性的限制。 只要书法家不生活在真空中，无论他自己是否自觉，共性就必然对其“独特性”产生规范和影响。
说明书法家觉得“合时宜”。 书法的激进演变与时代政治、经济、文化的发展密切相关。 没有秦汉的沧桑，没有兵马的奔腾，就没有礼编和草体的激进演变。 如果没有严格的科举制度，台阁体、馆阁体就无法生存。 有时社会对书法的需求不是太强烈或太明显，书法的风格未必完全符合时代的需要，但时代的政治、经济、文化不可避免地孕育出一定的精神气质，这种气质迟早会或后来体现在书法上，这也是书法“适时”的表现。 及时可分为主动和被动。 明代社会思潮以自我为中心，满足日常的娱乐消遣，限制了个人的认知和自我满足。 书法滑向“世俗”的一面，是书法被动适时的结果。
表明书法家恪守“节度”。 任何艺术都有一定的外在形式和内在本质。 形式可以变，但本质不会变。 如果本质发生变化，就会变成另一种艺术，就没有艺术的稳定性和连续性。 形式的变化也是“谦虚有度”，而不是“无法无天”。 书法的激进演变体现在一定的、有限的形式上。 唐人重视法律，但同时又继承了秦汉魏晋书法的精髓。 性，以悲喜之形”，只是弱化，并没有完全摒弃。激进的进化始终遵循“阴阳生势”、“韵律韵律”、“神态表象”的内在要求。
